10,000 枚のヴィンテージ スカーフを集めた男 (そしてそれについて本を書いた)

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著者のブノワ・ピエール・エメリーは、「これはちょっとしたファッションであり、ちょっとしたデザインだけど、私にとってはどちらかというと絵画についての本だと思う」と語った。

スザンヌ・ファウラー著

この記事は、見た目、素材、さらにはクリエイターがどのように進化するかについてのデザイン特別セクションの一部です。

ロンドン — ブノワ・ピエール・エメリーが2001年にeBayで1970年代のクリスチャン・ディオールのシルクスカーフを約30ドルで購入したとき、それが20年間で1万点以上に成長し、今年後半に出版される本。

グラフィックデザインの愛好家を自称するエメリー氏（52歳）は、パリの国立装飾美術学校を卒業し、ロンドンの王立芸術大学で版画の修士号を取得している。 彼の近刊本『カレ。 ヴィンテージ スカーフ コレクション」では、ファッション アクセサリーとしての役割よりもその構成に重点を置き、約 4,500 点の彼の作品をカタログ化しています。

この本は第二次世界大戦後から 1980 年代までをカバーしており、バレンシアガ、エルメス、ランバン、サンローランの高級シルクなど、有名なファッション ハウスを代表していますが、他の多くのスカーフには署名がありません。

現在エルメスでテーブルウェアのクリエイティブディレクターとして働いている彼は、パリからのビデオインタビューで、このプロジェクトは、これらのスカーフを制作した多くの匿名アーティストへのオマージュであると語った。ある意味、絵画についての本に近いと思います。 コレクションには非常に有名な芸術運動への直接的な言及がありますが、常にいくつかのギャップ、未発見の島など、まだ探索されていない領域が存在します。」

1 冊にはスカーフが全ページ複製されています。 もう 1 つはそれらをグリッドに表示します。 3 番目はインデックスです。 スカーフは、彼の言うところの「形、パターン、テーマ、色などの類型」によって編成されています。

すべての始まりとなったディオールは、白地に濃い赤のストライプが彼の目を引きました。 「それは同心円で構成された女性の顔を表していました」と彼は言いました。

エメリー氏はエルメスのスカーフもデザインしている。 彼は 2005 年、同社の香水「24 フォーブル」の 10 周年を記念して最初の作品を発表しました。その名前はエルメスのパリ本店の住所に由来しています。

2 年前、彼は自身のスカーフ ブランドを立ち上げ、そのブランドに自分の名前を付けました。 正直に言うと、このラインは非常に短命でした。 私は最高の営業マンではありませんでした。」

正方形のスカーフ (またはカレ) をデザインするとき、エメリー氏は次のように述べています。 それから私はこの小さなメモを取り、ある意味で完全な音楽作品を作成し始めます。

「絵画のように平面上でどのように見えるか、また、着用したときにどのように見えるか、折りたたんだときにどのように見えるかを念頭に置いておかなければなりません。 場合によっては、最も重要な部分は、スカーフを折りたたむときの角度、つまり最も目に入る部分です。」

エメリー氏は、スカーフのデザインからあらゆる形や大きさの食器に移行するのは自然な進化だが、それでも新しい考え方が必要だと語った。

そして時々、スカーフにあるモチーフを借用しました。

「私はエルメスのためにスカーフ『Mosaïque au 24』をデザインしており、そのスカーフのデザインを磁器に応用するというアイデアを提示しました」と彼は語った。 （旗艦店の幾何学模様のモザイク床タイルの影響を受けたモチーフです。）

「楽しい冒険でした」と彼は言った。 「しかし、それは非常に長いプロセスでした。 スカーフを作るとき、自分自身を表現できるのは一枚の生地だけです。 食器に関しては、1 つのアイデアをさまざまな形やさまざまな物体に表現する方法であることがわかりました。それは、互いに影響し合うピースでパズルを作成することに似ています。」

この本の中で彼のスカーフの一部は「非常に純粋でシンプルです」と彼は言いました。 「着てみると、それほど素晴らしいものではありません。 私はそれらをフラットに評価するのが好きです。」

彼はまた、彼の本が「異なるクリエイターによる、遠い時代の作品間の秘密の対話」と呼ぶものにおいて、さまざまなグラフィックデザインがどのように相互作用するかを示すことを望んでいるとも述べた。